バウハウスとは？モダンデザインの先駆けの歴史と後世への影響を解説します！

現在私たちが目にしている建築や家具、広告など、あらゆるデザインに影響を与えている《バウハウス》
モダンデザインの原点はドイツのデザインスクールから始まりました。

しかしバウハウスとは何か、明確に知らない方も多いのではないでしょうか。
今回はバウハウスとはどのような存在なのか、歴史やデザインの特徴について解説します。

機能主義

バウハウスでは、デザインで最も重視されていたことは、機能的であることです。
「Form follows function/形態は機能に従う」や「Less is more/少ないことはより豊かである」という言葉を信条にしています。

「形態は機能に従う」という言葉はアメリカの建築家であるルイス・サリヴァンが残した言葉です。
デザインをする際には、デザインの美しさよりも、機能を優先させるべきであると提唱しました。
機能面を高めれば、おのずと洗練された美しいデザインが出来上がるという考えが、デザインの基本原理になっています。

「少ないことはより豊かである」という言葉は、近代建築の三大巨匠のひとりである、ドイツの建築家ルートヴィヒ・ミース・ファンデル・ローエの言葉です。
代表作である《バルセロナチェア》は、余計な装飾をそぎ落として重要なパーツのみで作られており、まさに機能美を体現したデザインとして知られています。

シンプルなデザインを極めることで、美しく快適な空間を作り出す。という信念が、バウハウスでも引き継がれているのです。

幾何学的な形状

バウハウスのデザインや建築、アートには、【直線・円・四角・三角】などの幾何学的な形状が多くみられます。
幾何学的な形は、それぞれを組み合わせて自由な表現ができるのが特徴です。

これまで主流だった、草花などの具象的な柄や、曲線的なモチーフのアール・ヌーヴォーから一転して、抽象的でシンプルなスタイルへと変化していきました。
デザインは角のあるシャープな形状が中心となり、華美な装飾を排除した、シンプルで機能的な美しさを追求しています。

シンプルで明確な色彩

バウハウスで取り入れられている色彩の考え方は【赤・青・黄色】の3原色がベースです。
3原色と限られた無彩色のみを組み合わせた、シンプルで明確な配色は、物の本質を表現しています。

バウハウス初期の色彩講師を務めたヨハネス・イッテンは、独自の色彩論と色彩構造を展開し、理論的に色の知識を教育しました。

ヨハネス・イッテンは3原色を基本に絵の具を混色した、12色の相環を独自に開発。
さらに中心軸に白・黒を置いた色立体を用いて、色彩調和論を提唱しました。
また、色の組み合わせによって、見え方や印象が変わる、色彩の7種類の対比についても分析しています。
対比のバリエーションを知ることで、少ない色数でもさまざまな感情の表現が可能となりました。

素材の特性の尊重

バウハウスのデザインは、新しい素材や加工技術を使って、素材の特性を活かしたデザインを作り上げています。

例えば、スチールパイプを構造に使用した《ワシリーチェア》
自転車のハンドルから着想を得て、マルセル・ブロイヤーによってデザインされました。
曲げ加工を施したスチールパイプをボルトで接合したフレームに、座面と背もたれ、ひじ掛け部分に革を張ったのみのシンプルなデザインが特徴です。

当時木製の家具が一般的だったため、工業用のイメージが強いスチールパイプを家具にする発想は画期的なものでした。
シンプルであることに加え低コスト。大量生産にも対応していることから、現代家具の先駆けとなったデザインです。

その他、ガラスやセロファンを使用したテキスタイル、成形合板など、20世紀初頭のモダンな素材を積極的に取り入れています。

量産性の追求

バウハウスでの実技教育では、単純な道具から機械を扱う仕事までマスター。
生産の全工程を把握することで、機械生産と芸術性の調和がとれる教育を行っていました。

量産性を高めるには、機械生産を前提にした、シンプルで機能的なデザインと、手に入りやすい工業的な素材を積極的に使用。
実際に工房では、製品のプロトタイプを制作するなど、実験的な役割を果たしていました。
そのためバウハウスの思想を反映させたデザインは、容易に大量生産が可能となり、デザインや手法が爆発的に広がっていきます。

総合芸術

バウハウスは「すべての芸術の統合」を目指し独自の教育システムを構築していました。

バウハウスの教育システムは、段階を経て学びを進めていくスタイルです。
まず入学後の半年は、造形や色彩、素材などを用いた基本教育が行われ、自由な創造力や造形の基本を身に着けます。

その後、3年間は実技の授業です。
石工・木工・金工・陶芸・ガラス・色彩・テキスタイルなどに分かれ、それぞれのマイスター(親方)の元で技術を学びます。

基本教育と実技のそれぞれの教師には、当時芸術世界の最先端で活躍していた芸術家たちを起用。
あらゆるジャンルの教師と関わることで、表現の幅や感性を磨き、一つのジャンルにとらわれない教育を行っていたのが特徴です。