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2024-08-22

ゴッホの自画像とは？年代別の変遷と代表作をわかりやすく解説

目次

• ゴッホが自画像を描き続けた理由
• 年代別に見るゴッホの自画像の変遷
• 自画像に見るゴッホの技法と心理
• ゴッホ「自画像」の魅力を日常に取り入れる
• まとめ｜ゴッホ「自画像」とともにある暮らし

ゴッホが自画像を描き続けた理由

「Self-portrait as an artist」（1888年）
引用元：Wikimedia Commons（Public Domain）

年代別に見るゴッホの自画像の変遷

Self-portrait with grey felt hat
引用元：Wikimedia Commons（Public Domain）

パリ時代（1886–1888）

印象派の画家たちと交流した時期。明るい色彩や点描風のタッチを取り入れ、洗練された表現を見せます。
→ 代表作：《灰色のフェルト帽の自画像》（1887年、ファン・ゴッホ美術館）
明るい点描風の背景が印象的。印象派の影響を如実に感じさせる作品。

Self-Portrait with Bandaged Ear
引用元：Wikimedia Commons（Public Domain）

アルル時代（1888–1889）

南仏アルルで「黄色い家」に暮らし、ゴーギャンとの共同生活を試みた時期。耳を切る事件の後に描かれた自画像は、強烈なまなざしと緊張感が特徴です。
→ 代表作：《包帯を巻いた自画像》（1889年、コートールド・ギャラリー）
耳に包帯を巻き、苦悩を抱えながらも絵筆を握る姿が描かれています。画家としての意志の強さがにじみ出ています。

Self-portrait, 1889 (Musée d'Orsay)
引用元：Wikimedia Commons（Public Domain）

サン＝レミ時代（1889–1890）

精神療養所で過ごした時期。渦を巻く背景やうねる筆致は、彼の精神状態と深く結びついています。
→ 代表作：《1889年の自画像》（オルセー美術館）
渦を巻く青い背景と鋭い視線。精神的葛藤を抱えながらも、芸術に向き合う姿勢を象徴する名作です。

オーヴェール時代（1890）

最晩年の作品は、より落ち着いた色調で、成熟した筆致が感じられます。短い生涯の最後に描かれた自画像は、静かな余韻を残します。

自画像に見るゴッホの技法と心理

Self-Portrait with Straw Hat, 1887
引用元：Wikimedia Commons（Public Domain）

筆致

厚塗り（インパスト）と渦巻くような筆致は、単なる写実を超え、感情やエネルギーを表現しています。

色彩

補色（青とオレンジ、緑と赤）を組み合わせた強烈なコントラストが、自身の存在感を強調します。

表情

挑むような視線、不安げな表情、深い皺。どれも彼の心の中を映し出す鏡のようです。

ゴッホ「自画像」の魅力を日常に取り入れる

美術館以外でもアートは楽しめる

自画像は鑑賞するだけでなく、日常に取り入れることで新たな価値を感じられます。たとえば、アートをモチーフにした雑貨やファブリックを暮らしに加えると、空間に彩りと物語が宿ります。

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