Inge Rylant

イネ・ライラント

Inge Rylant (1987) is an illustrator and print designer, working in Belgium and Japan. She describes her work as distilled illustrations and forms, stripped of all the unnecessary details. She reduces objects to their fundamental elements: colour and composition. Inge is active in a wide range of activities, including designing for interior brands, publishing children’s books and drawing for magazines.

訳：イネ・ライラント（1987年）は、ベルギーと日本で活躍するイラストレーター、印刷デザイナー。
色と構図という基本的な要素で表現し、不要なディテールをすべて削ぎ落としたイラストレーションとフォルムで、作品を制作している。
インテリアブランドのデザイン、絵本の出版、雑誌のためのドローイングなど、幅広い活動を行っている。

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SPECIAL MOVIE

作品細部/ Detail of artwork

制作プロセス/ Production Process

NEWS

2024.11.21: FAVORRIC公式サイト限定プレゼント（2024.11.21～12.4）
: 期間中FAVORRIC公式サイトでご購入いただいたお客様へプレゼント
: 先着100名様Inge Rylantオリジナルスマホスタンド付き抗菌ボールペンをプレゼント

【Rylantさんのクリエイティブ】pc_2.jpg__PID:58e06022-46f5-4a43-a6f7-29f92d302265

2024.11.21

【鎌田さんリリースのクリエイティブ】ミニバナー_1.jpg__PID:1d531a72-4ce3-47f9-83b5-4a3551156774

2023.05.10: 新アイテム「マルチクロス」販売開始
2023.05.10: 新アイテム「マルチクロス」販売開始

ART01

Cat and Orange

Step into a world where fresh fruit and a dotted cat take the spotlight against a vibrant, plain background. A sunny orange and playful cat steal the show in this illustration where colours are popping against the simplicity of their surroundings. From the series ‘Fruity Whiskers’

訳：鮮やかな無地を背景に、新鮮なフルーツとドット柄の猫がスポットライトを浴びる世界へ。
このイラストレーションでは、太陽のようなオレンジ色と遊び心のある猫が、シンプルな背景の中で色彩を際立たせています。シリーズ「Fruity Whiskers」より

2015
81 x 65 x 2.5 cm/ 31.9 x 25.6 x 1 in
acrylics, canvas

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ART02

Stone

This work centers on a striking shape rising from the sea, evoking strength and presence. Its bold color contrasts with the fluidity of water, creating a dynamic interplay between stability and movement. In ‘Stone’ I’m merging real landscapes with the ones I dreams of.

訳：この作品は、海からそびえ立つ印象的な形状を中心に、力強さと存在感を想起させます。
その大胆な色彩は水の流動性と対照的で、安定と動きのダイナミックな相互作用を生み出しています。
作品「Stone」では、現実の風景と私が夢見る風景を融合させています。

2022
60.6 x 72.7 x 2 cm/ 23.8 x 28.6 x 0.8 in
Acrylics on canvas

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ART03

Islands

‘Islands’ captures the vibrant energy of nature and scattered islands, blending bold, playful colors with minimalistic forms. It invites a sense of curiosity and discovery, reflecting the ever-changing patterns of natural landscapes.

訳：作品「Islands」は、大胆で遊び心のある色彩とミニマルなフォルムを融合させながら、自然や点在する島々の生き生きとしたエネルギーを表現しています。自然の風景が刻々と変化するパターンを反映し、好奇心と発見の感覚を誘います。

2020
38 x 55 x 2.2cm/ 19H x 21.5W x 0.9 in
Acrylics on canvas

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ART04

Ocean View

Drawing inspiration from the breathtaking natural beauty of Matsushima, Miyagi and captivating the views I envisioned from my window. Bringing landscapes in bright colours, sharing the serene and enchanting views of nature that inspire me daily.

訳：宮城県松島の息をのむような美しい自然からインスピレーションを得て、窓から見える魅惑的な景色を思い描きました。明るい色彩で風景を表現し、日々私にインスピレーションを与えてくれる穏やかで魅惑的な自然の景色をお届けします。

2020
38 x 55 x 2.2cm/ 19H x 21.5W x 0.9 in
Acrylics on canvas

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PROFILE

Inge Rylant(イネ・ライラント)

Inge Rylant (1987) is an illustrator and print designer, working in Belgium and Japan. She describes her work as distilled illustrations and forms, stripped of all the unnecessary details. She reduces objects to their fundamental elements: colour and composition. Inge is active in a wide range of activities, including designing for interior brands, publishing children’s books and drawing for magazines.

訳：イネ・ライラント（1987年）は、ベルギーと日本で活躍するイラストレーター、印刷デザイナー。
色と構図という基本的な要素で表現し、不要なディテールをすべて削ぎ落としたイラストレーションとフォルムで、作品を制作している。
インテリアブランドのデザイン、絵本の出版、雑誌のためのドローイングなど、幅広い活動を行っている。

写真展

2019: A DAY IN THE LIFE
2023: 夢うつつ

写真集 / ZINE

2018: I'll See You Before Sunset
2019: 超旋風
: A DAY IN THE LIFE
2020: 目を閉じても見えるもの
2022: 喫茶よりみち
2023: Out of the Quiet (Published by 0.08imprints)

INTERVIEW

ご自身のアート活動について、普段どのような創作活動をされているかを教えてください。

As an illustrator and print designer, I engage in a wide range of creative activities across various design fields. My work spans books, fashion, children's clothing, furniture design, and illustrations for magazines. I also create interior textiles and make work for exhibitions. My projects often explore the intersection of playfulness and aesthetics, drawing inspiration from diverse cultural influences in Europe or Japan. This versatility allows me to bring fresh perspectives to each project, while maintaining a cohesive artistic vision.

訳：イラストレーター、印刷デザイナーとして、デザインの領域を超えて幅広い創作活動を行っています。私の仕事は書籍、ファッション、子供服、家具デザイン、雑誌のイラストなど多岐にわたり、インテリアテキスタイルの制作や展覧会の作品制作も行っています。私の創作活動は、ヨーロッパや日本の多様な文化的影響からインスピレーションを得て、遊び心と美学の交差点を探求することがよくあります。この多様性により、一貫した芸術的ビジョンを保ちながら、それぞれの創作活動に新鮮な視点をもたらすことができます。

作品を創作する上で大切にされていること、思いなどを教えてください。: When creating my work, I value simplicity and clarity of design, with a strong emphasis on color. I often begin with a carefully selected color palette, as it is the most important element in my process. Each color sets the tone and direction of the piece, allowing me to convey ideas with minimal, purposeful details. My process often starts with inspiration from nature, architecture or everyday surroundings, which I translate into abstract, clean forms. I focus on balancing aesthetics with function, especially in textiles and furniture design. Whether it's a playful illustration or an abstract piece, I focus on creating something that sparks curiosity and joy while remaining a sort of timeless.

影響を受けた人物、作品がありましたら教えてください。: As a child, I was captivated by the illustrations in children's books, especially the work of Dick Bruna, known for Miffy. His simplicity and use of bold shapes and colors left a lasting impression on me. Later on, I was deeply inspired by artists like Etel Adnan, Tanaka Ikko, and Charley Harper, whose work demonstrates the power of color and minimalism. My art education introduced me to a teacher who had a successful children's brand, and she gave me my first professional opportunity. That experience was the starting point of my journey into design and illustration.

FAVORRIC提供作品の中でご自身の代表的な作品を紹介してください。: My representative works for Favorric is a series of textile designs inspired by nature and abstract landscapes. The patterns incorporate bold, vibrant colors and minimal forms. Some of the works are based on original drawings I exhibited before in several exhibitions in Japan and Europe. These works reflect my focus on color and simplicity, while maintaining a functional elegance that complements Favorric’s design philosophy.

今後の活動についての展望を教えてください: I’m currently working on a children’s book for the Japanese market, set to launch in 2025. In addition, I’ll be introducing two new mirror designs and I’m busy creating prints for a Belgian pyjama brand. Next summer, I’m excited to launch a series of prints for a design company known for their award-winning beach towels and toys. Looking ahead, I hope to engage in more exhibitions and collaborations, particularly with Japanese brands, as I’d like to continue working in different countries and across different markets.