畑山太志

Taishi HATAYAMA

1992年神奈川県生まれ。2017年に多摩美術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻油画研究領域を修了。視覚では捉えることができないものの、自然の場で身体が確かに感じ取る空気感や存在感の視覚化を試みる畑山は、彼が「素知覚」と呼ぶ、知覚の外側ではない本来身体が持っているはずのありのままの知覚を手がかりに、目に見えない世界を表象する。2014年に白を基調とした絵画作品で「第1回CAF賞」の優秀賞と名和晃平賞を同時受賞後、自然のさまざまな現象が持ちうる環世界や植物が多様な生物とともに形成するネットワーク、さらにはデジタルやAIまでをも含みこむ現代における新たな自然など、多様なモチーフをベースに制作を展開する

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photo by Kohei HANAWA

SPECIAL MOVIE

作品細部/ Detail of artwork

制作プロセス/ Production Process

NEWS

2024.12.12: FAVORRIC公式サイト限定プレゼント（2024.12.12～12.25）
: 期間中FAVORRIC公式サイトでご購入いただいたお客様へプレゼント
: 先着100名様　畑山太志オリジナルアクリルキーホルダーをプレゼント

【畑山さんリリースのクリエイティブ】pc_2.jpg__PID:2cf3e958-e4e3-4880-b5aa-7839ece6218c

2024.12.12

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2023.05.10: 新アイテム「マルチクロス」販売開始
2023.05.10: 新アイテム「マルチクロス」販売開始

ART01

つながりを求めて交信する

別の大きな作品を描いていたとき、その画面の中に三角形の構造物のようなものが自然と現れました。その三角形の構造物をピックアップして描いた作品が《つながりを求めて交信する》です。
絵を描いていると完成までにたくさんの可能性や道すじがあります。そのような無数の道すじは作品が完成してからも、別の作品に向かって伸び続けています。

2023
18.0×14.0cm
キャンバス、アクリル

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photo by Ujin Matsuo

ART02

星図 #2

夜に道を歩いていたとき、ふと夜空に浮かぶ一点の明るい星の光に気を取られたことがありました。定かではないのですが、たしかそれは地球に接近していたときの火星だったかもしれません。話は変わりますが、私は小さい頃から眼底検査を受けていて、眩しい光を見る検査を経験してきました。
どちらも光の質は異なりますが、このような光を見ていると、普段生きている時間から少し遠のくような感覚になります。これらの経験から《星図》シリーズは生まれています。

2020
53.0×41.0cm
キャンバス、アクリル

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ART03

天気図 #4

大型の台風が接近する予想天気図を見て《天気図》シリーズを描き始めました。
地球を俯瞰する視点から見える雲の動きや大気の流れは、人間のスケールを大きく超えた無数の環世界の存在を感じさせました。

2021
727×530mm
キャンバス、アクリル

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ART04

流動の建設

画面全体に赤い色彩を取り入れることがあまりなかったので、赤系統を使ったらどのような空間になるのかを試みました。流れを感じさせる曲線の筆致と矩形を意識させる筆致、それと暖色系と寒色系の色彩がせめぎ合って空間が構成されていきました。
自然の場で起こっていることやデジタル空間のイメージなどが私にインスピレーションを与えています。

2023
91.0×72.7cm
キャンバス、アクリル

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photo by Ujin Matsuo

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PROFILE

畑山太志（Taishi HATAYAMA）

1992年神奈川県生まれ。2017年に多摩美術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻油画研究領域を修了。視覚では捉えることができないものの、自然の場で身体が確かに感じ取る空気感や存在感の視覚化を試みる畑山は、彼が「素知覚」と呼ぶ、知覚の外側ではない本来身体が持っているはずのありのままの知覚を手がかりに、目に見えない世界を表象する。2014年に白を基調とした絵画作品で「第1回CAF賞」の優秀賞と名和晃平賞を同時受賞後、自然のさまざまな現象が持ちうる環世界や植物が多様な生物とともに形成するネットワーク、さらにはデジタルやAIまでをも含みこむ現代における新たな自然など、多様なモチーフをベースに制作を展開する。
近年の主な個展に、「未来の数」（コートヤードHIROO、東京、2023）、「親密な時空」（EUKARYOTE、東京、2023）、「客観の方法」（Gallery Pictor、東京、2022）。主なグループ展に「タ・メタ・タ・ピュシカ」（Mikke Gallery、東京、2024）、「VOCA展2023　現代美術の展望─新しい平面の作家たち」（上野の森美術館、東京、2023）、「attunement」（The 5th Floor、東京、2020）、「神宮の杜芸術祝祭」（明治神宮ミュージアム、東京、2020）、「網膜と記憶のミトロジー」（セゾン現代美術館、長野、2018）などがある。

photo by Kohei HANAWA

写真展

2019: A DAY IN THE LIFE
2023: 夢うつつ

写真集 / ZINE

2018: I'll See You Before Sunset
2019: 超旋風
: A DAY IN THE LIFE
2020: 目を閉じても見えるもの
2022: 喫茶よりみち
2023: Out of the Quiet (Published by 0.08imprints)

INTERVIEW

ご自身のアート活動について、普段どのような創作活動をされているかを教えてください。: 絵画作品を制作しています。
目に見えないものに興味があり、大きな樹木を目の前にしたときや神社で鳥居をくぐったときの、目には見えないけれど身体がたしかに感じ取る空気感や存在感を主題にした作品をはじめとして、樹木たちのコミュニケーションやネットワークをテーマにした作品など、さまざまな作品を描いています。

作品を創作する上で大切にされていること、思いなどを教えてください。: 絵を描きながらさまざまな興味やテーマが導かれてきました。まず絵を描くことで、頭が動いて、新しい考えや別の作品に繋がっていきます。
日常や旅先でのふと気になった景色なども制作の大きな糧になります。気を緩めているときの自分の心の動きに反応できることが大切なことです。
実際に絵を描くときは、遊びの感覚を大事にして、コンセプトに縛られることのないように筆を進めていきます。

影響を受けた人物、作品がありましたら教えてください。: 南方熊楠や岡潔など、思想や考えから刺激を受けることも多いです。

FAVORRIC提供作品の中でご自身の代表的な作品を紹介してください。: 夜に道を歩いていたときに、一点の星の光にふと気を取られたことや、子どもの頃から経験してきた眼底検査の眩しい光などが作品のベースにあります。どちらもその光を見ていると、今自分が生きている時間から少し遠のくような感覚が印象的で記憶に残っています。