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2024-08-15

ゴッホ《ひまわり》全7点の見どころと楽しみ方｜名画の魅力を徹底解説

目次

• ゴッホ《ひまわり》とは？全7点のシリーズ解説
• パリ時代のひまわり4作品の特徴
• アルル時代のひまわり3作品の魅力
• ゴッホ《ひまわり》鑑賞のポイント・見どころ
• 日常に取り入れる《ひまわり》の楽しみ方
• まとめ｜ゴッホ《ひまわり》とともにある暮らし

ゴッホ《ひまわり》とは？全7点のシリーズ解説

ゴッホの《ひまわり》は、全部で7点現存しています。制作時期や構図によって大きく2つのシリーズに分けられます。

パリ時代（1886〜87年）

初期に描かれた4枚は「パリのひまわり」と呼ばれ、暗めの背景に精密な花弁の表現が特徴です。

アルル時代（1888年〜）

南フランスのアルルで描かれた3枚は「アルルのひまわり」と呼ばれ、明るく鮮やかな色彩と大胆な筆遣いが魅力です。

ゴッホはひまわりを単なる静物画として描いただけでなく、自らの情熱や希望を色彩と構図に込めて表現しました。

パリ時代のひまわり4作品の特徴

「Still Life: Vase with Five Sunflowers」（1888年）
引用元：Wikimedia Commons（Public Domain）

パリで描かれた4点は、習作としての性格が強く、観察力に基づく精密な表現が特徴です。

アルル時代のひまわり3作品の魅力

アルルで描かれた作品は、明るく大きな花瓶に生けられたひまわりが印象的です。ゴッホはこのシリーズを、アトリエ「黄色い家」の装飾として描きました。

Three Sunflowers in a Vase (F453) 
引用元：The Metropolitan Museum of Art（Public Domain）

 1枚目のひまわり（F453）

1888年8月に描かれた最初のアルル作品。生き生きとしたひまわりと、机の茶色や背景のターコイズブルーが調和しています。花の黄色が空間全体に温かさを与え、観る人の目を引きつけます。

2枚目のひまわり（F459）

日本人実業家の山本顧彌太が購入した作品。白樺派の文学者との交流や展示の歴史もあり、戦火で焼失する前には日本国内でも注目を集めました。

3枚目のひまわり（F456）

ミュンヘン版は、12本のひまわりが描かれ、豪華な印象。花瓶の色や背景色とのバランスに加え、花の深い赤色の種がアクセントになっています。

Vase with Fifteen Sunflowers(F454)
引用元：Wikimedia Commons（Public Domain）

4枚目のひまわり（F454 ロンドン版）

最も有名な作品。黄色の同系色でまとめられ、完成度が高いことから、観賞用としても高く評価されています。ゴーギャンも絶賛したと伝えられます。

その他の作品

5〜7枚目はコピーや模写を含み、フィラデルフィア美術館やアムステルダム美術館、SOMPO美術館で所蔵されています。それぞれの背景や色彩の工夫に注目すると、ゴッホの試行錯誤や独創性を感じ取れます。

ゴッホ《ひまわり》鑑賞のポイント・見どころ

Sunflowers（Google Art Project版）
引用元：Wikimedia Commons（Public Domain）

1.鮮やかな黄色と光の表現

太陽の光を思わせる鮮やかな黄色が、見る人に元気と希望を届けます。

2.筆遣いと質感

厚塗りと大胆な筆の動きが、花の躍動感をリアルに演出しています。

3.構図の美しさ

花瓶に生けられたひまわりと背景とのバランスが絶妙で、視線の誘導や調和が考えられています。

日常に取り入れる《ひまわり》の楽しみ方

美術館で観るだけでなく、アートを身近に取り入れることで、日常生活に彩りを添えられます。ポスターやファブリックを通じて、作品を触れたり包まれたりする体験は、新しい鑑賞の形です。

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